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何谓创造性戏剧演出（第1页）

何谓创造性戏剧演出？

创造性戏剧演出是针对某一部特定的剧作，借助精神和身体手段所创造的演出。它是靠剧作者、演员和导演的通力合作来成就的，凭着鲜活的情感夜复一夜地呈现在舞台上；这些情感在每一次演出中都是重新生发出来的，而不是被当作外在的东西，依靠记忆来机械性重复。这种演出关乎人类精神，展现其精神生活、精神想象、精神认知和精神记忆。在演出中，所有外部特质都要服从于内在素质——而且仅仅是因为发于中才形于外。创造性演出的难点，在于演员的特殊教育以及剧院的特有氛围。下面我要讲一讲有创造性的演员的教育。

创造性剧院的氛围，有赖于这一机构的全体成员面对问题时的严肃态度。创造性艺术不但需要演员拥有清晰的、灵活的、自由的精神，还要求他保持这种精神的纯粹，无论是在道德上还是身体上。

要展示“更好的生活”，艺术家的头脑对所谓“更好的生活”必须有清醒的认识。要把伟大的人物在忘我与至善的时刻所创造的美丽纯粹的形象再现于舞台——演员的精神如果受到污染、庸碌板滞，就无法胜任。所有这些崇高的情感、天性与艺术中的至美，都应该培植在演员的灵魂之中。人类琐碎的情感和弱点必须被克服。我当然不是鼓吹偏执顽固、严苛拘谨的道德观，也不是

说对待人为失误要除恶务尽。人只是凡人，不可能是毫无缺陷的完人——但是职业拳击手训练自己的身体，保护它免受种种荒淫放荡行为的伤害，明白大杯的白兰地可能于己无益，所以这个在精神上为获得“更好”的生活而努力的人，必须保护自己的灵魂避开不健康的肆行无忌。精神上的小小弱点是我们凡夫俗子与生俱来的，我不是说要把它们铲除净尽。上帝保佑，我可不想碰上一个正经过头的、圣人般的演员——他对我们生活的了解顶多只有一半；重点是，一个真正有创造性的演员，应该知道怎样跟自己的弱点做斗争。

在此我或许要提出一个悖论：演员犯的错误越多越好，因为那意味着为了争取成功要越发努力，对生活的精神渗透要越发强烈，对人类精神的认知要越发透彻。正如《圣经》中“改过自新的罪人”比“圣徒”更可贵，战胜了自己的“罪孽”与激情的演员，比完美可靠却平庸、毫无灵气的演员更有价值。我们当代的生活无法帮助演员增益其精神。没完没了的辛苦谋生让他无法另辟蹊径来获取成功，更没有留给他静思的时间。然而，在人类精神扮演着最为重要角色的创造性剧院中，演员必须奉献出尽可能久的时间、尽可能多的努力，来改善自己的内在素质。

这一点格外重要，因为现代生活的状况使演员从崇

高走向荒谬，而再从日常存在的种种琐事和烦恼纵身跃入最美好、最崇高、最理想的感情，这种来回转换显然于他们无益。

有位印度教徒——一个才智卓绝的人——曾要求我把我一天的日程安排描述给他。听我讲完，他直视着我问道：“但您什么时间冥想上帝呢？”我不得不回答说，几乎从未想过。

绝大多数演员也从来没琢磨过这事，他们可能会觉得我说的话是“疯疯癫癫”的梦想家的异想天开。的确如此！查理·卓别林#pageNote#0的表演和冥想上帝之间有什么共同点呢？要我说，多得很。

我确信，如果你询问任何才华横溢的成功演员，他在生活中思考最多的主题是什么，他会回答你：“我的角色。”——换言之，他的艺术，这就是他的上帝，无论这位上帝的神坛在何处，都应该不出剧院、银幕或者马戏团的范围。