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第六十一章 生如夏花的梵高三（第1页）

1890年5月，梵高从圣雷米修道院疗养结束回到巴黎，为了能让梵高尽快恢复健康得到好的照顾并重新回到正常的生活中来，弟弟雷奥带着梵高到巴黎郊区的奥维尔，委托加歇医生治疗梵高的精神疾病。拥有众多印象派画家朋友的加歇医生在车站热情地接待了梵高。梵高希望在这里开始新的生活。

在奥维尔，梵高又开始了他新的创作历程。他开始画他喜爱的题材，加歇医生、拉乌客栈老板的女儿、麦田、教堂、市政厅、蜿蜒在山坡上的木楼梯等等这些都呈现梵高的画布上。

梵高在这里生活了70天，在奥维尔他创作了《奥维尔市政厅》、《加歇医生》、《麦田里的乌鸦》、《在奥维尔的瓦兹河畔》、《农舍和两个人》、《落日下春天的麦田》、《奥维尔教堂》和《奥维尔的楼梯》等八十余幅反应奥维尔的生活、人物和风景的作品。奥维尔成为梵高生命的终点，这里也是他绘画生涯的最后的辉煌。

1890年6月梵高以奥维尔的圣母升天教堂为原型创作了著名的《奥维尔教堂》，1986年这幅作品被巴黎奥赛博物馆收藏。

梵高的这幅作品很特别，他没有画教堂的正面，而是画了教堂背面。画中的教堂被置于画面中间，岔路口上的两条小路成“V”字型向外延伸，画面上的教堂用笔质朴，色彩明快，教堂呈现出蓝紫色，跟深蓝色的天空相对应。玻璃窗是深蓝色的，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上鲜花盛开，阳光洒满玫瑰色的小路。现实生活中不可能有这样的教堂和玫瑰色的小路，梵高进行了大胆的夸张，简化了教堂的造型，在这幅作品中梵高更强调色彩，画面看起来更为华丽。

梵高经常一个场景或人物肖像重复的画两、三张画，如《加歇医生》、《两个孩子》、《奥维尔的楼梯》、《阿德莲娜》和《奥维尔的房子》等等，虽然题材相同，但梵高每画一张作品都有着明显的不同，这体现了他对绘画对象的特征进行认真研究，追求对象的本真的思想，同时他的作品都是他当时情绪的反应。

在离拉乌客栈不远处的山坡上，沿着蜿蜒的山坡小路而上，在树丛中掩映着一座木楼梯。梵高在这里画了两幅不同风格的《奥维尔的楼梯》，一幅以绿色调为主，画面展现了人们沿着木楼梯走在春意盎然的山坡上，反应画家平和的内心，另一幅以红、橘红的暖色调为主，同样的场景展现梵高热烈和躁动的情绪。很显然梵高夸大了木楼梯的现实场景，他的创作是以他特有的感受为主，他用不同的色彩表现自己的情绪和感受。

梵高画了两幅《加歇医生》的肖像作品，这两张肖像都是表现加歇医生的头靠在支在桌子上的右臂上正在凝神思考。两幅作品梵高都准确地抓住了加歇医生的神态，但他采取了不同的表现手法，一张采用平涂的手法，以蓝色为背景，以蓝色和与红橙色形成对比，红橙色桌面上点缀了绿色的植物形成视觉的平衡，具有强烈的装饰效，另一张肖像梵高则在深蓝色的背景上采用蓝绿色小笔触进行背景装饰，同时人物的衣服、桌面也用小笔触进行表现，梵高用这种小笔触自如地表现人物的形象，仿佛画面在流动，让观众产生强烈的动感，画面色彩的对比并不强烈，深蓝的色调展现加歇医生的深沉和孤独，这幅作品也体现梵高忧郁的气质和他内心的孤独感。

1890年的7月梵高画了他最后一幅画作《麦田里的乌鸦》，画面呈现压抑、忧伤和极度的孤独感，在大片金色的麦田上空一群群乌鸦惊叫着飞起，成群的乌鸦飞起来犹如死神的翅膀把整个天空都遮盖了，看不到阳光，绵延不断的麦田梵高没有刻意地表现，那些粗犷的笔触却呈现出麦田的悲怆与苍凉，给观者以空旷和压抑感。这幅作品体现了梵高绝望的情绪和孤寂的内心，他的世界里已经没有了阳光，死亡的阴影笼罩着他，预示着梵高走到了黑暗的世界之中，生命即将走到人生的尽头。

1890年7月29日凌晨，在巴黎郊区的奥维尔（AUVERSSUREOISE）梵高居住的拉乌客栈楼上的小阁楼里，梵高死在了弟弟雷奥的怀里走完了他37年的人生。梵高自杀身亡。梵高死后就葬在奥维尔。

梵高后期的作品色彩绚丽，造型大胆、夸张，线条粗犷。他用那富于激情的，旋转的、灵动的笔触，丰富的色彩，使奥维尔的麦田、教堂和城堡闪烁出耀眼的光芒，他所描绘的人物、花草树木，田野乡村都生机勃勃，真实而又浪漫，他的笔下展示了这些生动而鲜活的生命。梵高把强烈的情感融入他的每一幅作品中，犹如生命的呐喊与渴望，震撼着观者的心灵。梵高生前寂寂无名，在他死后多年，他的作品受到世人的瞩目，赢得了人们的赞赏和认可，他的名字流传青史。

梵高一生都在追求超越自我的精神生活，希望自己能为人类做出贡献。早期梵高想成为牧师去拯救那些生活在社会底层的人们，当他投身绘画之后，梵高用自己的画笔表现他们的生活。梵高认为自己是一个农村画家，他离开巴黎寻找自己喜爱的绘画主题，他的作品中有大量的描绘农民生活、乡村和农村广袤土地的作品，他还投入到大自然的怀抱，创作描绘大自然的作品。

梵高一生创作了800多幅作品，梵高早起的作品受米勒和荷兰传统绘画的影响呈现出现实主义风格，在1886年3月—1888年2月20日期间，他到巴黎以后接受了印象派的绘画理念，在印象派的影响下，他逐渐摆脱了传统绘画的绘画理念，他的作品色彩越来越绚丽多彩，在他搬到阿尔以后他的绘画作品已经呈现出自己独特的风格，色彩浓烈、绚烂，笔触粗犷有力，同时具有东方绘画的装饰性的特点，每一幅作品都充满了激情。后期，梵高的绘画作品虽然反应现实的生活场景，但他摆脱了印象派的绘画用色彩表现自然界光影的束缚，尤其是他的作品超越了自然界的客观存在，他按照自己的意愿进行创作，用主观意识进行自我表达。

梵高敏感而又富有激情，他不是只用他的眼睛去观察世界，用画笔表现世界，而是用他超越自我的感受来表现世界。梵高在创作时充满了激情，画面充满了热烈的情绪，充满了浪漫主义的气息，梵高赋予这些作品生命。梵高的作品是形式美和意境美的体现。

梵高一直在追求自我的道路上艰难跋涉，他一直都希望在绘画创作上达到一个更高的层次，展示他对大自然的热爱和追求真理的赤子之心。他渴望创造一个新的绘画世界，他把自己的精神世界倾注在他的作品中，与此同时他渴望被大众认可，但是在他有生之年都没有实现这个愿望，他失落、彷徨，自我否定，他一直都在痛苦中挣扎，以至于精神崩溃最后自杀，这成为造成他最后悲剧的一个主要原因。

梵高死后的第二年他的地弟弟雷奥也去世了，梵高和深爱着自己的弟弟并排静静地躺在离他画的《奥维尔教堂》中的小教堂不远的山坡上的墓地里。在这里可以俯瞰美丽的蓬图瓦兹河谷，每当春吹过，墓地上爬满了青藤，春风诉说着梵高的一生。