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第91章（第1页）

江辰顺着他身后的方向看去，明白过来他是在自己出去上厕所的时候进来的，手心的纸烧的他有些发烫，尤其是写在纸上的内容，不知道他刚刚看了多少，是不是已经发现了……

“你先出去，等下再和你说。”他推着郁穆的肩膀，将他推了出去，把门从里面反锁后，汗都从额头砸了下来，将纸夹在了所有谱子里面，脸已经红了一片。

这首《beststarforlove》是一首表白情歌，他本来打算在结婚那天，再发布出去给郁穆一个惊喜的，现在不知道还算不算惊喜了……

或许，只要郁穆不问，是不是就不会发现这首歌是写给他的……

毕竟自己每年都会写不少歌，他也分不清哪些是自己写给他的。

心乱如麻，他也没心思继续写下去了，收拾了一下情绪后，走了出去。

……

两人只短暂相聚了一周，《诺》也要开拍了，江辰就再次进到了剧组里。

郁轻舟不想回学校，正好快放寒假了学校也没什么课，他就暂时先住在了海月相见，每天和仙仙一起玩，还拾起了很久没画的画技，郁穆看他这次这么认真，给他安排了专业的美术老师到家里来一对一辅导。

得益于母亲的基因和教导，他从小就在绘画上展现出惊人的天赋，只是后面得了抑郁症后，他在艺术上的探索就戛然而止了。现在，他想重新拾起以前的兴趣，以艺术传承的方式去祭奠和继承母亲的遗志。

哥说得对，无论和谁在一起，对自己的要求应该变高。

他要像嫂子一样，闪闪发光。

至于其他的事……等他想清楚了，再说吧。

……

江辰这次的拍摄时间大概有三个月，电视剧和电影拍摄的流程大不相同。

电影和电视剧以台词推动剧情不同，电影主要以镜头语言来推动叙事，两者的侧重点不同。而且电影里的画面更丰富，每一帧都会细细雕琢，而电视剧里的镜头景别展现大部分都是近景、中景。

而除却台词、画面的不同，电影的人物占景比例要比电视剧要小很多，看起来比例会更具美感。

执导《诺》的吴铭导演之前还执导过《梦境》、《梨园锁》、《千秋百代》等多部文艺类型的影片，《诺》是继《梨园锁》后他执导的第二部民国戏，之前的《梨园锁》使他在国际电影节上获得过金象银奖，《千秋百代》则是他获得的第一个早期金兔奖作品，基本上只要是他执导的的影片，没有低于金兔奖的荣誉的，所以大家对这次的《诺》的期待值非常高。

很多艺人都受过吴铭的教导之后，之后的演艺事业可以说是突飞猛进，因此娱乐圈对吴导还有一个称呼是：演技教父。

这是因为他对演技有着近乎苛刻的要求，资本很难往他手上塞人，就算强行塞人如果演技不好还会被他公开嘲讽，可以说是非常严苛和高傲的人了。因此他也得罪了不少人，可由于执导作品实在厉害，只要是他执导的电影都很容易出成绩，所以资本也拿他没太大办法，在观众心中他的声望更是一度达到了巅峰，称他为“艺术风骨”“娱乐圈清流”“德艺双馨”，只要他有新电影出来，观众总是第一个去买账的。

如果不是之前看过江辰的《恰似故人归》的作品，他其实是很反感资方给自己塞男主的，但看了他的演技片段后，又由于《诺》里面的“季卿尘”角色和他本人气质实在过于贴合，他就在傅谨的提议之下，给了江辰一次试戏的机会。

出乎预料的，江辰不仅仅在演技上有着超乎寻常的灵性，对角色的理解一度到了精准的不可思议的地步，而更令他惊喜的是，江辰不仅仅有着精湛的演技和出众的气质外表，还在声乐上面有着深厚的功底，可以说，他到目前为止对江辰的形象气质和演技上，都十分满意。

剧组开拍的第一个镜头就是江辰一袭华服，在高台之上唱《贵妃醉酒》的镜头。

这个镜头虽然没有对手戏，可在整部剧里并不简单，相反非常难以演绎。

因为演员不仅仅是需要将《贵妃醉酒》这个经典戏曲给演好，演出杨贵妃的醉态和惆怅，更要将戏中“季卿尘”的个人特色融合其中，掩盖在浓妆下的风骨和气度，都需要通过极其细致的微表情让演员展现出来。

这就相当于，江辰需要同时演“杨贵妃”和“季卿尘”两个人。

吴导坐在监视器前，对着对讲机说了一句：“准备，开始。”

好整以暇地环抱住胸，期待江辰带给他不一样的演绎。

听说江辰在这期间去过“清莲戏班”进修学习过，京剧的融会贯通对一般的人乃至歌手来说，都不是一件容易的事，戏班班主更是需要从人物的细节动作上来体现出他的身份，所有这些都得演员自己去领悟，他作为导演，也只能起到一个辅助性的作用。

傅谨有些忐忑地陪他站在监视器前看，这是江辰的第一场正式开拍的镜头，他也怕江辰出现失误，惹毛吴导当场发火，到时候郁穆那边他就不好交代了……

只见红绸密布的舞台上，江辰一身明艳华服，轻甩水云袖，手指轻捻牡丹雕花纸扇，以扇遮面，缓缓露出一张国色天香的脸，眼波流转之间，他轻启戏腔：

“海-岛-”扇面离手，他足尖微点，左手抚住扇面，右手扬起至凤冠珠帘旁，他捏起兰花指指向右侧，继续婉转吟唱，“冰轮-初转腾-”将云袖甩到头后，举平扇子轻转腰身，身姿轻盈，“见玉兔哇-”