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第86章 逼格压制（第1页）

而在歌王歌后一边听歌一边锐评的同时。

楚辞凭借《断桥残雪》凝聚的粉丝们也在听这新歌。

严格意义上来说，这些人反应更快，歌曲刚刚布几秒钟他们就立刻点了进去——

然后就再也出不来了。

尽管他们没办法像歌王歌后这类专业人士一样各种分析解读，可听歌不是有耳朵就够了吗？

“哇哦！”

“这歌我吹爆！”

“那几个一线歌手也就听一乐，古风歌还得是楚辞啊。”

“好听！”

“我宣布楚辞就是古风第一人！”

“楚辞的嗓音刚中带柔，饱含激情却引而不，于忧伤的歌词和唱腔中娓娓道来，乍听上去可能不觉有何特殊，但细细品来却余味无穷，这就是一个歌手的音色魅力，对比的话这歌甚至比《断桥残雪》更合我胃口。”

“一个字，牛逼。”

之前大家还担心楚辞新歌能不能达到处女作的高度呢，万万没想到人家直接就自我越了。

有人提到了“逼格”。

“逼格方面这歌确实是拿捏住了，别人还在唱你爱我我爱你，他已经开始在爱情故事的基础上写乡愁了，说是《断桥残雪》升级版也不为过。”

“不仅仅是乡愁吧。”

“我理解有三个点，第一个点是思念故乡，第二点是爱情，第三点其实是劝解，就像歌词里那句【半生浮名只是虚妄】和【当时只道是寻常】，且寻且追且看透，这就是歌曲最高级的地方，带着一种禅意，却不会让人觉得有说教意味。”

怎么说呢。

其实古风爱好者喜欢古风歌，爱的就是那种古色古香的逼格。

而《庐州月》就是这样一可以满足他们追求的歌曲，因为歌词的逼格确实很高，主要通过各种意象去营造氛围，比如“柳絮纷飞里看见了故乡”，在古代诗词中柳枝是表达送别之意的，柳本身可以说是离别的代名词。

在柳絮纷飞时节仕人触景生情，想起了年少时与故人相别于柳前，想起了当年的山盟海誓和“一缕青丝一生珍藏”，不由得惆怅满怀，可不就一下子就将听者带入了歌曲的氛围中？

可能有人会说：

这不是什么热知识，不是每个人都有那个文化底蕴。

然而这些意象，哪怕是朦朦胧胧的感受着，也是极美的，再者说你不懂别人懂啊。

粉丝里人才很多的。

总有些语文课代表会帮忙各种总结。

“十年寒窗苦读最终功成名就，可在庐州月光下才意识到半生浮名只是虚妄而已；同时歌词借用月光和乌篷船等意象述说乡愁之苦和思乡之情，细腻熔于一炉让全曲的立意相较于一般的古风歌曲，立刻就高远起来，中慢板的稳定节奏引导出一个个章节，听歌的同时让我们好像在看一个故事，反拍的律动将复古旋律一层层推进……”

这些总结其实也是歌曲的一部分。

就像人看完电影后再看影评会对电影有全新的理解一样。

听完歌的人再看这些语文课代表的总结对于这歌也有了更深的感悟。

诸多总结剖析了歌曲的留白。

终于也有人和李潇一样现这歌每个字的尾巴都是ang结尾。

“好巧思！”

“文字功底太强了！”

“楚辞写作文一定很厉害吧。”

“粗鄙的我只能感慨楚辞牛逼了，借鉴古诗词的手法，用于我们现代歌词的创作，这就是楚辞在做的事情！”

“这歌，可以吹！”

“因为楚辞喜欢上了古风。”

“粉了！”