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所以导演与摄影大多拥有长久良好的合作关系，在多部影片中合作，这样才能凭借对彼此的了解和信任拍好电影。

亦或者像库布里克、马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉那样，自己掌机。摄影组其他成员主要负责的是2、3号副机位拍摄。

拍摄好的镜头会被跑片员拿去洗印厂洗印毛片（指没有配音，没有任何后期处理的样片），在当天晚上、最迟也会在第二天就将头一天的拍摄成果拿给导演观看确认。

奥斯蒙德似乎对他太过信任，接连的“cut！”给了约翰·休伯特莫大的压力，让他担心自己在拍摄过程中会犯些低级的错误，亦或者拍摄的效果不如意，导致已经演过的镜头在第二天被全部推翻重新拍摄。

但奥斯蒙德似乎看穿了他心中所想，年轻的导演一只手上拿着喇叭，一只手拍了拍他的肩膀：“不用紧张，你还记得你为法米娜拍的那只‘老人与狗’的广告吗？按照当时拍摄的感觉走。你拍的很好，不用担心。就算拍摄有失误也没关系，两周的时间完全够我们用，补拍就行了。”

约翰稍微定了定神，为自己倒了杯咖啡。没曾想过自己有一天居然会被一个小自己二十多岁的年轻人安慰。

他趁着休息摸了摸老秋田的毛，看着在现场调度游刃有余的奥斯蒙德，忍不住感慨：“老伙计，真是越老越有所顾及了啊，以后还是得看年轻人。”

奥斯蒙德·格里菲斯愿意在片场全心全意地相信他，他却不相信年轻导演的信任。

系统：

你才老呢！我开机还不够一地球年呢！

它不满地汪汪叫了两声，试图将这个扫兴的家伙从自己身边驱走。

但老约翰的想法也是剧组中大多数人和克里夫·罗伯逊的想法。

即便拍摄进程快是件好事，这会给所有工作人员一个积极的正面反馈，但几乎是两条一过的进度却快得有些令人担忧了。

他们拍摄的画面真的没问题吗？毕竟导演年纪太轻，他站在摄像机右侧，不停地喊着“action”、“cut”，就像是什么都没做一样，根本不在乎他们到底拍出了什么东西。

奥斯蒙德在电影学院的同学也没能从他的工作中学到什么调教演员的技巧，稍有些失望。

因此到晚上六点拍摄结束时，几乎是所有人都望向了奥斯蒙德，想要看看拍摄了一天的成果。

奥斯蒙德倒也不会在必须的支出上抠门，晚上十点钟，他拿到了洗印好的毛片，租下了一家附近电影院的一个放映厅，邀请所有想要观看毛片效果的剧组成员到现场观看。

但与老约翰和大家伙所想的不同，奥斯蒙德并不是全心全意地信任他拍摄的镜头。

今天一天的拍摄成果只是一个测试，检验他是否能够继续聘用约翰·休伯特，如果对方的镜头不行，也没关系，他自己掌机重新拍摄的速度只会比今天还要快。

毛片所展示出的画面比他想象中的好，影片整体偏白黄色调，笼罩着淡淡的温情。

老约翰的掌机水平同他在之前的广告中表现出的艺术水平一致，奥斯蒙德提前给了他自己的分镜图，也提前通过摄像机看过取景构图。

画面整体构图令人感到和谐且舒适，挑不出什么错处。

跟焦效果也不错，老约翰早已经熟悉拍摄动物，尤其他之前拍摄的都是些不怎么听话的小家伙，极其考验手速和反应，需要在第一时间追踪动物的表演。因此在这一点上，习惯了系统版听话小狗的奥斯蒙德都不如他。

银幕上，镜头正追随着小秋田犬在雪地上撒欢打滚，放大的屏幕让所有人清晰地看到小狗身上温暖的绒毛和脚底的黑色梅花，以及身后由克里夫·罗伯逊饰演的男主帕克脸上卸去所有压力、只沉浸在这一刻欢乐的笑容。

克里夫·罗伯逊放松了身体，他的演技还在线，起码没犯什么错。

奥斯蒙德看着影片，满意地点了点头。他的灵感总是来自于电影和自省，短短的四十分钟观看结束，他脑中又多出了几个分镜镜头和空镜转场，可供添加在这部分叙述中间。

光影也稍有些问题，不过影响不大，可以通过后期改善。

奥斯蒙德一边看，一边拿着笔刷刷写下几项事项交给摄影指导和导演助理。

罗杰·科尔曼就坐在他旁边，也没有看出什么大问题。

从目前为止他看到的画面来分析，《忠犬八公》拍得不太像低成本b级片。雪和实景很好地掩盖了剧组没钱的事实，通过并不多的物品陈列，也拍出了温馨的感觉。

传统的拍摄观念认为足够多、稍有些乱的陈设以及黄色的色调会给观众带来一种温暖、温馨的舒适体验，就像是大部分人整洁但却美中不足总会有物品散落的家一样，充满了家庭的气息。

但奥斯蒙德却反其道行之。

从《多格板箱》就可以看出来，他更喜欢也更习惯以相反的事物去反衬、放大带给观众的感受。

比如《多格板箱》将恐怖建立于爱之上，污秽依存于圣洁。又比如在分镜图上大片虚无空洞的雪景中央勾勒一人一狗的模样，以衬托人狗之间盖过冰雪的温存暖意。

毛片播放到尾声，老约翰终于松了口气，觉得自己起码没有辜负奥斯蒙德的信任，拍出的片段不可避免地留存了与广告短片“老人与狗”相似的镜头呈现，但这也是奥斯蒙德想要的效果。

等到播放结束，漆黑的影厅里立马响起了稀稀拉拉的掌声。其余的工作人员才像突然反应了过来，也跟着为自己今天一天辛苦劳作的成果献上了掌声。