大家全部都上前围观,余耀个子高,也没往前挤,先在外圈看了看。
看清之后,吴夺不由一愣。
这两幅画,居然一模一样!
都是纸本立轴,尺幅不算很大,六平尺左右的样子。
两幅画的装裱,好像都是新的,绫子是一流的,轴头是乌木,工艺精细。
看起来两幅画是一起装裱的,而且装裱时间应该不会太长。
但画心,却好像是老的!
荒山残水图。
远山近水,山石嶙峋,水流孱弱,破败的茅屋,零落的古松。
此画布局巧妙,层次分明,以淡赭色补墨色,水墨把握颇见功力;浓淡交错,虚实相间,将萧瑟的悲凉展现得淋漓尽致。
这两幅画的右上一小块地方,都被提前用黑色方形纸片给遮住了。也不知道这种黑色纸片上有什么原理,居然能自动吸附在宣纸上。
();() 被遮挡的地方,很显然是落款和钤印的地方。
两幅画一模一样,最起码看起来一模一样,这有意思了。
如果说章成锦的子玉罐是先暗后明,那么金声振的这两幅画,就是明着要先考校大家了。
不要说两幅画一模一样,就是只拿出一幅画遮挡落款和钤印,想通过笔墨来判断作者,那也不是一件容易的事儿。
章成锦是最先凑到近前的人之一。他是瓷器起家,中年之后才开始鉴赏研究书画,不过他艺术素养很高,加上有机会见多了好东西,所以进境很快,功力已然不弱。
他在两幅画面前详细观察比对之后,终于发现个别用墨的细节,还是有差别的。
只不过这种差别并不是风格和笔法上的差别,若不是两幅画摆在一起,而是分别先后看的话,这种差别可能就发现不了。
即便能确定有差别,还是存在两种不同的成因。
一种是:一个画家画了两幅。
一个人画两幅,同样可能有差别,特别是这种差别并不是风格和笔法上的,只是个别用墨的细节。
另一种是:一个画家模仿另一个画家。
若是第一种情况,那么两幅画的成画时间,基本上应该是一致的。
但若是第二种情况,这里头就复杂了,可能是同时期的画家,也可能是后世的画家;不管是同时期的还是后世的,既可能是知名画家,也可能只是仿画作伪高手。
不过,有一点容易确定的是,这两幅画都是纸本,而且并非太过古旧,加上笔墨风格,所以上限容易判断,最早也跳不出明代。
两幅荒山残水图同时挂出,让人遐思无限,意兴盎然。